关于“工艺美术”的几个最重要时间节点分别是：上世纪90年代中期，国家教育部对高等学校专业目录设置展开调整，“工艺美术”被“艺术设计”代替，工艺美术作为一种独立国家的专业名称仍然不存在。1997年，国务院施行《传统工艺美术维护条例》，其目的是为了维护传统工艺美术，进而增进工艺美术事业的承传与发展。本世纪初，中国政府重新加入联合国“非物质文化遗产维护公约”，以此为节点，由政府主导，逐层创建起国家级、省级、地市级和县级四级名录维护体系。
2012年，教育部再度调整《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，“工艺美术”作为二级专业名称新的经常出现，开始了新一轮高等工艺美术专业的办学。同年，中国美术家协会正式成立工艺美术艺术委员会。
2017年，由文化部、工业和信息化部、财政部制订的《中国传统工艺大力发展计划》公布。从全局来看，在国家特别强调文化软实力转型的时代背景之下，工艺美术因其支撑的手工文化价值再度受到国人高度注目，随着现代化与全球化的逐步了解，中国文化在世界文化领域的影响越发根本性，国人对物质之外的精神文化执着更为反感，文化自信力明显提高，随之也带给了中国文化软实力的根本性转型。
在这样一个大背景之下，工艺美术再度沦为现代文化潮流中的热议话题。而复归教育部高等学校本科专业目录，意味著高校在承传中国传统工艺美术中具有不容推给的责任。做到展出，一定要有具体的学术定位与主张，作为中国美术家协会主办的工艺美术大展，更加不可避免地分担了专业导向性的任务。因为工艺行业还包括范围的广泛性，所以本次“首届全国工艺美术作品展”的的组织和策划工作难度很大，有一点难过的是，本届展出早已呈现了面向当代、突显学院工艺特色的整体特点。
我们无法期望在一次展出的200多件作品中多元文化过于多的有所不同层次、有所不同角度的学术观点，但在下一届展出中还可以更进一步让这一由中国美协主办的工艺美术展出的学术面貌更加独特、更加锋利一些。相对于行业工艺与民间工艺，学院工艺目前只是以一种小众的姿态存活于象牙塔内，小面积电磁辐射于特定的受众群。当“大力发展传统工艺”沦为一种国家战略后，在这一历史节点上，学院工艺理所当然在传统工艺面向当代生活的转型中，义不容辞地担任起理应的责任。学院工艺这个群体较小，但是它对工艺美术行业未来整体发展所分担的责任又不可或缺，这种对立我们应当怎样在明确的工作中反映出来呢？让我们再行看一看现状。
从2015年开始，文化部积极开展了“中国非物质文化遗产承传人群研修研习培训计划”，目前早已有57所大学分担了这一任务，我曾多次参观过很多培训成果汇报展出，整体感觉是沮丧的。很多作品对传统工艺的承传，只是一个非常简单的符号化的侵吞拷贝过程，还有一些是以直观的形式报废对历史文化形态的记忆，这些都不能让工艺沦为安放博物馆中的“遗产”。这也代表了当下工艺行业普遍存在的现状：比较激进，固步自封，创作能力严重不足，长年依赖侵吞、选育其他艺术门类的语言展开所谓的创意；产品过分倚赖材料语言而又缺少对材料深层的物质文化的理解；尤其是产品缺少与当代生活的接入，工艺制成品无法很好地带入现代生活，甚至也很难沦为现代环境的装饰自由选择。
事实上，传统工艺是随着时间、空间和人类生活变化而大大发展和变化着的艺术形式，从问世之初就和人的物质、精神生活密切相关。同时，工艺行业并不敌视外来文化，反而是大力地展开着吸取和消化，工艺品之后沦为承继与建构的一个物质交汇点，仍然正处于变革之中。时至今日，科技进步带给大量新的材料和新的加工工艺，网络营销模式的流行带给工艺传播的根本性改变，人们生活方式的极大转变也被迫工艺的功能与形态必需随之转变，这一切都伴随着，工艺行业必定不会从古老的传统形态中逐步挤压，并以崭新的面貌新的带入现代生活，转录其内在的生命力。
而这一切的构建，才是必须学院工艺强势插手——要依赖学院教育为现代工艺行业补足肝脏功能，运送高级人才；要重续我国高等工艺教育体系中的杰出传统，挖出高校很深的人文资源优势；要依赖学院在审美上的既有优势，吸取糅合新材料和新技术；要依赖工艺教学的当代性、开放性、实验性、交叉性、复合性，强化工艺的学术研究以及动手能力；要借助学院的对外交流，新的突显中国工艺文化的当代价值与意义……这一切，意味着依赖行业生产和民间手工艺人，似乎是不太可能构建的，学院工艺的不能代替性，也由此突显。毋庸置疑，对传统工艺的承传，不不应只是一个非常简单的拷贝过程，只有传统工艺以生动的形态为当代生产获取糅合和参考，才能打开确实的维护与承传方式。
这首先必须把对工艺文化的解读和对传统工艺的保护意识表达给年轻一代。高校需要紧贴的角度，就是让以承传与优化为目的的新工艺教学转入学院课程，探究如何活用传统工艺，融合当下的工艺创作，深入研究传统工艺与现代工业化产业的对话有序，强化对高层次、各具特色的填充人才的培育，以维持传统工艺的“生产性”或“实践性”。
与现代空间环境的接入，也无法非常简单解读为用传统工艺和材料加工现代公共艺术品，意味着把传统工艺当成一种非常简单的文化符号或者装饰材料做到显性的表层侵吞。必需深刻印象了解传统造物美学思想，确实将中国传统造物智慧再造为具备时代精神、适应环境当代审美的新工艺作品。一个地域的审美精神，大多与当地的文化经济及大自然条件息息相关，而陈设在此地空间中的公共艺术品和陈设五品正是这地域文化的一个缩影，支撑着本地人民对大自然的情感憧憬。
坐落于岭南的广州美术学院，相结合本地非常丰富的传统工艺资源，以及校内工艺学科与环境艺术设计学科较早于的对话接入，在广东最重要的公共场所用潮州木雕、岭南漆艺、石湾陶艺等传统工艺已完成了一批公共艺术作品，受到专家与市民的接纳。可以看见，传统的材料、工艺技法一旦流经现代的审美思想，就不会化长成格调几乎有所不同的作品。
除此之外，学院还在课程中尝试探寻旅游纪念品研发、创新时尚用品研发以及高级工艺品自定义，以期苏醒公众对传统工艺的记忆，进而打开对当代工艺的新的理解，让传统工艺确实经过当代化转型，转入现代生活。也只有彻底解决了出口端的问题，学院工艺才能挣脱纸上谈兵的失望局面，确实良性运转一起。
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